Frases de Franz Kafka

“Quizás convivimos en el mismo laberinto de caminos misteriosos en los que él peregrinó austeramente toda su vida sin llegar nunca a encontrar una salida”

Franz Kafka- La metamorfosis.

“Pero así como el amor te corona, también te crucificará, lo mismo que te ayuda a crecer, también te poda”

Franz Kafka- La metamorfosis.

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Franz Kafka

Escritor checo en lengua alemana cuya obra señala el inicio de la profunda renovación que experimentaría la novela europea en las primeras décadas del siglo XX. Franz Kafka dejó definitivamente atrás el realismo decimonónico al convertir sus narraciones en parábolas de turbadora e inagotable riqueza simbólica: protagonizadas por antihéroes extraviados en un mundo incomprensible, sus novelas reflejan una realidad en apariencia reconocible y cotidiana, pero sometida a inquietantes mutaciones que sumergen al lector en una opresiva y asfixiante pesadilla, plasmación de las angustias e incertidumbres que embargan al hombre contemporáneo.

Rescatado de www.biografiasyvidas.com

Les dejamos adjunto el link donde podrán descargar uno de sus libros más conocidos, titulado La metamorfosis, siendo este un icono para la literatura contemporánea emergente que nos lleva a sumergirnos en la realidad y cotidianidad pero de una manera tan interesante que, sin esperarlo al verse roto aquel orden común nos intriga a cada segundo más para saber que sucederá.

Los invitamos a leerlo!

http://www.biblioteca.org.ar/libros/1587.pdf

El fin de Virginia Woolf

Durante su vida, sufrió una enfermedad mental hoy conocida como trastorno bipolar. Después de acabar el manuscrito de una última novela (publicada póstumamente), entre actos, Woolf padeció una depresión parecida a la que había tenido anteriormente. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción de su casa de Londres durante el Blitz y la fría acogida que tuvo su biografía sobre su amigo Roger Fry empeoraron su condición hasta que se vio incapaz de trabajar.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó.

Se puso su abrigo, llenó sus bolsillos con piedras y se lanzó al río Ouse cerca de su casa y se ahogó. Su cuerpo no fue encontrado hasta el 18 de abril. Su esposo enterró sus restos incinerados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.

Recuperado de http://www.wikipedia.com

Esta es la carta que Virginia Woolf le escribe a su esposo como despedida.

Aquí se encuentra la escena donde Virginia Woolf se suicida en el río  Ouse, en la película Las Horas del director Stephen Daldry que fue estrenada el año 2002 basada en la novela de Michael Cunnigham, protagonizada por tres grandes actrices como lo son Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman.

Esperamos que este pequeño trocito los anime a ver la película completa.

La vida de Virginia Woolf

Adeline Virginia Stephen; Londres, Reino Unido, 1882 – Lewes, id., 1941 Escritora británica. El nombre de Virginia Woolf figura junto con el de James Joyce, Thomas Mann o Franz Kafka entre los grandes renovadores de la novela moderna. Experimentando con la estructura temporal y espacial de la narración, perfeccionó en sus novelas el monólogo interior, procedimiento por el que intenta representar los pensamientos de un personaje en su forma primigenia, en su fluir inconsciente, tal y como surgen en la mente. Algunas de sus obras más famosas, como La señora Dalloway (1925), Al faro (1927) o Las olas (1931), ejemplifican este recurso mediante un poderoso lenguaje narrativo en el que se equilibran perfectamente el mundo racional y el irracional.

Woolf fue además pionera en la reflexión sobre la condición de la mujer, la identidad femenina y las relaciones de la mujer con el arte y la literatura, que desarrolló en algunos de sus ensayos; entre ellos, destaca por la repercusión que posteriormente tendría para el feminismo Una habitación propia (1932). No sólo abordó este tema en los ensayos, sino que también lo hizo en novelas como la inquietante y misteriosa Orlando (1928), en la que se difuminan las diferencias entre la condición masculina y la femenina encarnadas en el protagonista, un aristócrata dotado de la facultad de transformarse en mujer. scribió también una serie de ensayos que giraban en torno de la condición de la mujer, en los que destacó la construcción social de la identidad femenina y reivindicó el papel de la mujer escritora, como en Una habitación propia.

Hija de sir Leslie Stephen, distinguido crítico e historiador, Virginia Woolf creció en un ambiente frecuentado por literatos, artistas e intelectuales. Formo parte del grupo de Bloomsbury donde su hermano se juntaba con antiguos compañeros universitarios intelectuales, ahí conoció a su esposo Leonard Woolf.

Sus primeras novelas, Viaje de iday Noche y día, ponen ya de manifiesto la intención de la escritora de romper los moldes narrativos heredados de la novelística inglesa anterior, en especial la subordinación de personajes y acciones al argumento general de la novela, así como las descripciones de ambientes y personajes tradicionales; sin embargo, estos primeros títulos apenas merecieron consideración por parte de la crítica.

Sólo con la publicación de La señora Dalloway y Alfaro comenzaron a elogiar los críticos su originalidad literaria. En estas obras llaman ya la atención la maestría técnica y el afán experimental de la autora, quien introducía además en la prosa novelística un estilo y unas imágenes hasta entonces más propios de la poesía. Desaparecidas la acción y la intriga, sus narraciones se esfuerzan por captar la vida cambiante e inasible de la conciencia.

 

 

rescatado de http://www.biografiasyvidas.comvirginia woolf

Creacionismo Latinoamericano

Este movimiento se desarrolló en América Latina a partir del año 1920 por un grupo de artistas principalmente poetas que se basaron en los movimientos vanguardistas que estaban provocando un “boom” en Europa. Este movimiento se caracterizó por ser experimental y mayormente poético donde la metáfora fue la expresión más sublime para los artistas donde ellos podían liberar su imaginación, además poseía una métrica libre que les otorgaba mayor libertad para escribir. Sus temas  se basan especialmente en el ingenio y la fantasía, en la sorpresa y la novedad frente a la realidad y lo reglamentado y más que eso en la liberación de la imaginación. En Chile se encontraba Vicente Huidobro quien fue el iniciador del movimiento llamado como Creacionismo.

Por Karla Almonacid y Paula Pérez.

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar

Uno de los grandes representantes del surrealismo fue el pintor Salvador Dalí quien, púes fue aclamado por ser creador del método paranoico crítico, que según se decía ayudaba a acceder al subconsciente liberando energías artísticas creadoras. Dalí pintaba como si sus ideas fueran soñadas

A continuación realizaremos un análisis de su obra ” Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”

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En el cuadro podemos observar que hay una mujer dormida flotando en un paisaje marítimo. En su brazo, una bayoneta está a punto de pincharla mientras que sobre ella hay dos tigres, uno de ellos sale de la boca de un pez. Hay dos granadas, en la pequeña está la abeja que le da título al cuadro y en el fondo hay un elefante con piernas de insecto cargando un obelisco.

Podemos observar que el cuadro es un paisaje marino, probablemente la costa de Port Lligat, a la que se mantendría fiel en sus lienzos y que es el paisaje de su infancia, una bahía abrazada de rocas. Sin embargo la protagonista absoluta del cuadro es Gala. Su verdadero nombre era Elena Dmitrievna Diakonova, un inmigrante rusa, once años mayor que él y que será la compañera inseparable y verdadera musa de Dalí.

El cuadro lo pintó Dalí como consecuencia de un sueño que tuvo Gala sobre una abeja que volaba en torno a una granada. En este paisaje de costa vemos como conviven la figura protagonista desnuda de Gala, una escopeta, dos granadas, un pez, dos tigres, una abeja y al fondo un elefante con patas de insecto. Todos estos elementos, forman parte del sueño de una Gala relajada, dormida, sensual y ajena por completo a lo que sucede a su alrededor.

En el cuadro aparece una fruta la granada, que pierde sus granos en el mar, simboliza el amor, la resurrección la vida eterna y que son como las que plantaba Gala en su casa de la costa catalana. El pez que aparece en el cuadro es un cabracho, una especie mediterránea, que suele alimentarse por la noche, suele permanecer inmóvil y luego atacar a sus presas de improviso lo que impide que puedan reaccionar y las engulle con su gran boca. Aquí la figura del pez parece estar liberando de su boca parte de un tigre.
En todo el lienzo se percibe una tranquilidad gracias a la calma del mar. Los colores son muy vivos sobre todo en las figuras del tigre que impactan visualmente. Mientras Gala reposa dormida, los tigres rugen pero lo que la despertará será la escopeta-bayoneta que actuará como un aguijón de abeja. La placidez y relajación de Gala contrasta con la violencia de los tigres. En el rincón derecho del cuadro están dibujadas dos gotas de agua con forma de huevo, otro de los símbolos de Dalí, que representan la vida.
El hecho real, es decir el vuelo de la abeja alrededor de la granada, se encuentra dibujado bajo el cuerpo de la figura dormida de Gala, y el elefante del fondo nos indica que es un sueño, de esta forma se divide y mezcla lo real con lo onírico y subconsciente.

El zumbido de la abeja es el que provoca el sueño de Gala, y en la parte superior aparece la explosión de una granada de cual sale el pez y por boca surgen dos tigres y una bayoneta. El arma, un segundo más tarde, despertará a Gala.

Con este cuadro Dalí quiere explicarnos que el surrealismo tiene unas bases científicas, las teorías de Sigmund Freud, ya que la libre asociación de imágenes son las que deben conducir el pensamiento inconsciente a la conciencia. Dalí comparte con el espectador ese momento del subconsciente de Gala, su mundo onírico y que él ha pintado. El espectador puede si lo desea interpretar dicho sueño.

Recuperado de https://unaabejavolando.wordpress.com

El papel de los sueños en el surrealismo

El sueño es visto como representación fragmentaria de las realidades, recoge varias experiencias que combina y sugiere como formas simbólicas de enfrentar el mundo de la vigilia. La vigilia es un fenómeno de interferencia a la creatividad.  Durante el sueño se goza de una libertad ilimitada. “Apoyándose en Freud, los surrealistas podían explorar el terreno de los sueños para superar los lugares comunes en la literatura.”

Los pintores surrealistas plasmaban por medio de formas abstractas o figuras simbólicas y trataban de liberar la imaginación accediendo al subconsciente, lo mas profundo del ser humano, y esto era a través de los sueños. Los aspectos fundamentales en las representaciones artísticas del surrealismo eran los sueños, el subconsciente, la fantasía y el rechazo a lo convencional.

Por Karla Almonacid y Paula Pérez.

Sacada la información de http://es.slideshare.net

Madame Bovary llegó al cine, y tú ¿qué opinas?

Hoy hablaremos sobre la adaptación del libro Madame Bovary de Flaubert en el cine, realizada el año 2014 y protagonizada por Mia Wasikowska.

Nosotras opinamos que  el director hizo la película lo más fiel posible al libro, hay partes del film donde se producen cortes “bruscos” y quizás los actores quedan debiendo en cuanto a intensidad en las partes dramáticas, sin embargo, es una digna adaptación para un clásico de la literatura universal. Cien por ciento recomendable para los que nos encantó el libro. Pero como lectoras les dejamos una nota para todas y todos, nosotras como hemos visto y como dejamos ver más abajo, el libro no es un cuento romántico, pero en la película vemos como se trata es tema por sobre los demás. No se dejen engañar por los romances de Emma Bovary y fíjense en el real problema que ronda esta novela. Emma Bovary se presenta como un Quijote de la Mancha contemporáneo.

El siglo XIX marca el comienzo de la edad contemporánea, un siglo marcado por los cambios profundos, con una revolución industrial y científica, donde la gente empieza a alfabetizarse y a cuestionar las enseñanzas de la Iglesia.

Emma Bovary es una mujer que perfectamente podría vivir en nuestra época, con formación, inteligencia y ambición. Emma no se siente realizada con su papel de ama de casa y madre; como muchas mujeres de hoy en día que no se adaptan a los roles que les ha tocado vivir, por esto cae en una depresión, una enfermedad que aún no se conocía en el siglo XIX. Por esto opinamos que es una historia moderna, transgresora en su tiempo y, sobre todo, feminista, por lo que la recomendamos no sólo a quienes sean amantes del libro sino a todo aquél que se interese por conocer una experiencia de vida que hoy está muy latente a pesar de haber sido un tabú en el siglo XIX.

Por Karla Almonacid y Paula Pérez.

 

Madame Bovary (2014)maxresdefaultimages

 

Relación entre amor y dinero en Madame Bovary

En la novela moderna se esbozan las nuevas relaciones que surgen en este escenario que son principalmente en función del dinero, el comercio, la burguesía y el capitalismo. Estos nuevos aspectos que vienen a presentarse en las novelas se relacionan con el amor, una relación basada en el deseo de tener más, más amor y más dinero, en llenar un vacío inmaterial con algo material que pueda compensar aquella falta. En la novela titulada Madame Bovary de Gustave Flaubert que fue publicada en 1857 en forma de libro trata esta nueva relación, donde una mujer llamada Emma Bovary  es adúltera porque su deseo de llegar a lograr esa historia de amor se ve frustrada por la realidad.

La protagonista Emma Bovary posee un ideal del matrimonio y del amor que es formado a través de las lecturas románticas que llenan su imaginación de ideas irreales. Sin embargo, al casarse con el señor Bovary se da cuenta de que esta idea del amor no es como ella creía, siendo el matrimonio algo rutinario y tranquilo sin aventuras ni momentos que hagan gozar su imaginación, se golpea contra la realidad, choca y no puede aceptar que realmente aquello sea así. Luego, al encontrar a su primer amante, empieza a llenar ese vacío que encontró con el matrimonio llenándolo con aventuras extramaritales que, en conjunto con el dinero y objetos materiales, le permiten incursionar en busca de aquello que aún creía que podía encontrar.

Emma al enamorarse de León reprime ese amor para que pase desapercibido. En uno de sus encuentros cuando aún no eran realmente amantes estaban a punto de besarse  y este no se decidió a hacerlo, luego de esto ella pensaba:

¡Ah!, ¡se había ido el único encanto de su vida, la única esperanza posible de una felicidad! ¿Cómo no se había apoderado de aquella ventura cuando se le presentó? ¿Por qué no lo había retenido con las dos manos, con las dos rodillas, cuando quería escaparse? Y se maldijo por no haber amado a León; tuvo sed de sus labios. Le entraron ganas de correr a unirse con él, de echarse en sus brazos, de decirle: “¡Soy yo, soy tuya!” Pero las dificultades de la empresa la contenían, y sus deseos aumentados con el disgusto, no hacían sino avivarse más. (Flaubert,53)

Muestra como Emma reúne dos cosas complemente distintas, el amor y el deseo que le provoca León y el bien material que está representado en este caso por la “empresa”, acerca de esto Mario Vargas Llosa en su texto La orgía perpetua nos dice que “…este amor reprimido la atormenta tanto como la insatisfecha ambición de la riqueza, y el narrador precisa que ambas frustraciones se confunden en un mismo sufrimiento.” (82), aquí se hace evidente el deseo entrecruzado que existe en toda la novela, puesto que Madame Bovary en todo momento anhela un amor ideal y a la vez un sitio ideal donde vivir, con todas las comodidades que cree necesitar y todo el dinero que pueda gastar. Esto también se puede deber a que el pueblo donde ella vivía era muy chico, muy pequeño para sus anhelos tan grandes, necesitaba más de lo que tenía y de lo que podía conseguir con un vida rural, por eso se esconde en los romances extramaritales que le dan aquella seguridad de aventura y además la lleva a tener más dinero y a gastar y comprar más cosas que engalanen aquel escenario romántico que ella se crea. “Emma, cuando ama, necesita rodearse de objetos hermosos, embellecer el mundo físico, crear en torno un decorado tan suntuoso como sus sentimientos. Es una mujer para la cual el goce no es completo si no se materializa: proyecta el placer del cuerpo en las cosas y, a su vez, las cosas acrecientan y prolongan el placer del cuerpo.” (Vargas, 82-83), lo que dice Vargas Llosa, resume completamente lo que sucede en la mente de Emma, la realidad se ve más empobrecida sin el amor y para esto la solución de la protagonista es llenar con más amores su vida para ver si alguno de ellos o todos juntos crean lo que ella imaginó en su mente, además de rellenar los abismos que se crean con objetos que le sirven para escenificar ese cuento de hadas que desea vivir.

Otro ejemplo claro de aquello que he nombrado antes es cuando Emma está con su amante Rodolfo y mientras hablan y se intentan decir cosas románticas en el exterior parece que se estuviera rematando algunas cosas, el texto dice:

-¡Conjunto de buenos cultivos!- exclamó el presidente.

-Hace poco, por ejemplo, cuando fui a su casa… “Al señor Bizet, de Quincampoix.”

-¿Sabía que os acompañaría?

-¡Setenta francos!-

-Cien veces quise marcharme y la seguí, me quedé.

-Estiércoles.

-¡Cómo me quedaría esta tarde, mañana, los demás días, toda mi vida!

-Al Señor Carón, de Argueil medalla de oro.-

-Porque nunca he encontrado en el trato con la gente una persona tan encantadora como usted. (Flaubert, 65)

En este momento se junta lo material con lo inmaterial, se mezclan aquellas conversaciones como  ambos deseos en el corazón de Madame Bovary, puesto que en su realidad , en su fantasía que considera realidad, no hay diferencia esencial entre ambas cosas puesto que el amor y los objetos pertenecen a una misma categoría en su mundo, pertenecen a lo existente y por ende en su mente no hay motivo ni razón alguna para que estos dos términos no despierten en su interior un mismo sentimiento o un sentimiento parecido.

En conclusión podemos decir basándonos en las características antes mencionadas que Madame Bovary es una novela realista y no es una novela romántica propiamente tal, ya que el amor siempre está truncado y siempre está manchado por el deseo del dinero. El amor en esta novela no es un amor puro, único, que ensalza todo de rosas y de sufrimiento por no estar con la persona amada sino que es un amor basado en dinero y en el imaginario de una mujer que se ha vuelto un tanto loca por el deseo de llegar a vivir ese cuento romántico que ha leído en sus libros. Este amor es completamente distinto al amor romántico como el de Werther creado por Johann Wolfgang von Goethe, donde el amor es real, pomposo y sufriente. Por una parte el consumismo en Emma nace como la necesidad de poblar con objetos el vacío que se ha producido en la existencia humana por la vida moderna. Y por otra parte el choque que se produce en Emma  entre la ficción y la realidad hace que se hunda más fuertemente en aquella búsqueda por crear un puente que una estos dos polos para hacer realidad su cuento de amor.

Por Karla Almonacid Ojeda